La lumière tombe en biais, blanche et coupante, et referme la scène sur un noir presque total. Le principe vient de Caravage : son Joueur de l…
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La lumière tombe en biais, blanche et coupante, et referme la scène sur un noir presque total. Le principe vient de Caravage : son Joueur de luth, à l’Ermitage, arrache déjà la figure aux ténèbres par la même diagonale.
Elisabetta Sirani : Timoclée précipite le capitaine d’Alexandre Magne dans un puits.1659 Timoclée fait croire à ce capitaine qui l'a violée précédemment, qu'elle a caché un trésor dans le puits. au moment où celui ci se penche elle le pousse. Comme Artemisia, Elisabetta Sirani choisit,non pas le moment du procès devant Alexandre, mais le moment de l'action où elle se fait justice elle-même. Cette peintre, comme Artemisia, est fille d'un peintre reconnu, élève puis ami de Guido Reni. Elle meme tres douée, tres prolixe, elle a créé une école de peinture pour les femmes , mais elle est morte jeune à l'âge de 27 ans. Le style est très différent. mais l'action est la même. une façon radicale, peut être de déclarer son indépendance. les conditions de sa mort n'ont jamais été élucidées. certaines rumeurs parlaient alors d'empoisonnement.
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Cosme II de Médicis commande cette toile pour les appartements de son épouse, Marie-Madeleine d'Autriche. Broderies, dentelle, bracelet, coiff…
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Cosme II de Médicis commande cette toile pour les appartements de son épouse, Marie-Madeleine d'Autriche. Broderies, dentelle, bracelet, coiffe à la mode florentine : le luxe s'impose ici, là où il était absent à Naples. La cour commande, le tissu obéit. Cette opulence sert deux causes. Elle inscrit l'héroïne biblique dans la haute sphère, aux côtés des duchesses qui défendent la Toscane en l'absence de leur époux. Et elle prouve, pour Artemisia, une maîtrise des matières précieuses qui lui ouvrira les portes des commandes de cour. Le sang jaillit du cou d'Holopherne en un arc précis. Des historiens ont relevé sa courbe presque parfaitement parabolique et l'ont rapprochée des recherches de Galilée sur la trajectoire des projectiles, menées alors que le savant était mathématicien de la cour de Cosme II. Galilée et Artemisia étaient amis et correspondants. Dans la version antérieure de Naples, le sang coulait simplement le long du cou. Ici, il obéit à une autre loi. À la fin du XVIIIe siècle, une descendante des Médicis juge la scène trop violente et fait reléguer la toile dans un couloir sombre du palais. Elle y reste près de deux siècles. Ce que le XXe siècle redécouvre alors, et considère comme le chef-d'œuvre d'Artemisia, avait donc d'abord été jugé indigne d'être vu.
Gerrit van Honthorst passe une dizaine d'années à Rome au début du XVIIe siècle, où il découvre l'œuvre de Caravage. Il en retient le clair-ob…
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Gerrit van Honthorst passe une dizaine d'années à Rome au début du XVIIe siècle, où il découvre l'œuvre de Caravage. Il en retient le clair-obscur radical et la mise en scène de la lumière comme moteur dramatique, au point que les Romains le surnomment Gherardo delle Notti. Sa marque propre : une source lumineuse unique, souvent une bougie, intégrée dans la composition elle-même.
Ici la bougie sert à faire parler un objet. La lettre devient lisible par transparence. Texte provisoire pour visualiser le format du cartel dans l’exposition. Ce contenu sera remplacé par le texte définitif sans modifier la mise en page.
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Ici la bougie sert à faire parler un objet. La lettre devient lisible par transparence. Texte provisoire pour visualiser le format du cartel dans l’exposition. Ce contenu sera remplacé par le texte définitif sans modifier la mise en page.
La main de Judith s'interpose entre la flamme et son propre visage. La bougie éclaire violemment sa paume, tandis que ses doigts projettent un…
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La main de Judith s'interpose entre la flamme et son propre visage. La bougie éclaire violemment sa paume, tandis que ses doigts projettent une ombre ciselée sur ses propres traits et accentue la tension du regard. Le geste devient le levier optique de toute la composition. La source lumineuse n'est plus hors champ, à la manière caravagesque. Elle est prise dans le tableau, manipulée par la main même de son personnage. C'est ce dispositif, plus que le sujet biblique, qui relie Artemisia aux peintres du Nord installés à Rome dans ces mêmes années, Honthorst en tête, puis à ceux qui l'importeront en France une décennie plus tard.
Orazio peint sa version dix ans plus tôt, à Rome. Sa lumière reste dorée, plus douce, moins tranchée que celle de Caravage qu'il fréquente pou…
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Orazio peint sa version dix ans plus tôt, à Rome. Sa lumière reste dorée, plus douce, moins tranchée que celle de Caravage qu'il fréquente pourtant. La robe jaune coule avec une fluidité presque soyeuse. Chez Artemisia, le noir se referme presque entièrement sur la figure. Le bleu et l'or sont plus lourd, plus denses. Le modèle d'Orazio se détourne, regard absent. Elle tourne le luth dans l'axe de son visage et regarde le spectateur droit dans les yeux. Le père compose une scène. La fille revendique une présence.